In meinen Vorträgen, Workshops und Texten analysiere ich die Verbindungen, Relationen und Friktionen von ästhetischen und politischen Themen in den Avantgarden des 20. und 21. Jahrhunderts. Weitere Schwerpunkte sind soziale, ökologische und technologische Transformationsthemen und Maßgaben gelingender Kooperationen.

In my lectures, workshops and texts, I analyze the connections, relations and frictions between aesthetic and political themes in the avant-gardes of the 20th and 21st centuries. Furthermore, I focus social, ecological and technological transformation issues in terms of successful forms of cooperation.

Wissenschaftliche Konferenzvorträge und Gastvorträge, Roundtables und Moderationen

The musical performer on stage, Gastvortrag, im Rahmen des Seminars The musical performer, Einladung von Julia H. Schröder, 29. April 2025, Freie Universität Berlin

Vom italienischen zum russischen Futurismus. Gespräch mit Irene Lehmann, Anke Henning, Gunnar Hinrichs. Moderation Lukas Holfeld, 26.1.2025, 19-21 Uhr, Live auf Radio Corax, UKW 95,9.

Den Mondschein töten. Futuristische Klangkunst und Performance zwischen Innovation und faschistischer Ästhetik. Einladung Kunst Spektakel Revolution, 14. November 2024, ACC Galerie Weimar.

Perspektiven des (kritischen) Schreibens über Musiktheater. Roundtable mit Bastian Zimmermann, Patrick Becker (Positionen), Lisa Benjes (field notes), Hannah Fink (Noies), Verena Hahn (ON Köln), Christiane Plank-Baldauf (Klangakt), Nora Gores (Kunst-PR-ojekte) am 28. Oktober 2024, online. Veranstaltet von der AG Digitale und analoge Diskurse im freien Musiktheater. Moderiert von Irene Lehmann und Roman Pfeifer. Konzipiert von Irene Lehmann, Roman Pfeifer, Sagardía, Hans-Jörg Kapp und Christina Messner. https://netzwerkfreiesmusiktheater.de/

The Great Learning. Netzwerktreffen zur Zukunft der Ensemble- und Bandförderung. Tagesmoderation & Konzept. Veranstaltet vom Musikfonds in Kooperation mit FREO e.V. und Podium Gegenwart des Deutschen Musikrates, 5. Juni 2024, silent green Kulturquartier, Berlin.
https://musikfonds.de/thegreatlearning

Verflechtungen von Politik und Ästhetik in Luigi Nonos Musiktheater. Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung, György Ligeti und Luigi Nono im Kontext ihrer Zeit, kuratiert von Stefan Drees. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, 21.12.2023. https://www.hfm-berlin.de/veranstaltungen/veranstaltungskalender/detail/event/2689-gyoergy-ligeti-und-luigi-nono-im-kontext-ihrer-zeit/tid/2833/

Vocal Creatures Symposium. Tagesmoderation. Kuratiert von Adi Levant, Karin Scheper, Laurie Schwartz, Veronika Witte, Kunstverein Tiergarten, Berlin, 23.-24.06.2023. https://kunstverein-tiergarten.de/archiv/veranstaltung/vocal-creatures/

Luigi Nonos Intolleranza. Roundtable mit Johanna Wall, Clemens Risi, Marco Storman, Sean Panikkar, Komische Oper Berlin, 29.09.2022.

Jenseits Roter Fahnen. Formale Schule und Kritische Theorie, Vortrag in der Reihe Zwischen Feindlichen Linine. Avantgarde und Widerstand in Osteuropa von Kunst Spektakel Revolution und ACC Galerie Weimar, 19.05.2022. https://acc-weimar.de/veranstaltungen/t/russischer_formalismus_und_aesth-1798.html

LIGNA: On How to Not Forget. Contribution to a General Panel, Conference by International Federation of Theatre Research, Galway, 15.07.2021.

How to get away with/out Gender. Genderdiversität auf der Bühne im Lichte der Institutionskritik. Vortrag und Buchvorstellung, Kunstuniversität Graz, 09.12.2019. http://www.fragilityofsounds.org/get-away-with-out-gender/

Ästhetik und Politik bei Luigi Nono. Gespräch und Buchvorstellung in der Sendung Das Brett, 20.10.2019, 11–13 Uhr, FSK Hamburg, https://www.fsk-hh.org/

Extended Practices. Material- und Formprozesse in den Arbeiten des Judson Dance Theatre. Vortrag auf der Tagung Ästhetik nach Adorno – Autonomie, Kritik, Versöhnung, Symposium der Humboldt-Universitäts-Gesellschaft, Berlin, 23.06.2019. https://sites.google.com/view/aesthetiknachadorno/programm/lehmann

Oskar Schlemmers Triadisches Ballett im Kontext. Von der Bauhaus-Bühne zum Judson Dance Theatre. Gastvortrag, Einladung Werkbund Werkstatt und Filmhauskino Nürnberg, 16.05.2019. https://werkbund-werkstatt.de/news/archiv/

Gender im Cyberspace. Zur Vokaloidin Hatsune Miku. Vortrag, Konferenz der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, „Theater und Technik”, Düsseldorf, 09.11.2018.

Gender Relations on the Stage of Contemporary Music. Two Performances by Jennifer Walshe and Eva Reiter. Presentation, Conference of the International Federation of Theatre Research,  Feminist Research Working Group, Belgrad, 12.07.2018.

Androgynität, Genderfluidity und Boyband: Acrush und Tokio Hotel. Vortrag, Tagung„Männlichkeit(en) und ihre Klischees in Musik und Theater“, Kunstuniversität Graz, 27.10.2017.

Zeitkern, ästhetische und politische Erfahrung bei Walter Benjamin und Luigi Nono. Vortrag, Konferenz der International Walter Benjamin Society  2017, Oxford, England, 26.09.2017.

Waves and Walls – Aesthetic and Political Reflections of a Powerful Dispositive in Luigi Nono’s Musical Theatre. Vortrag, Konferenz von Performance Studies international, „Overflow“, Hamburg, 11.06.2017.

Zwischenspiele – Zu ästhetischen Zeitformen des Aufschiebens bei Philippe Quesne und Christoph Marthaler. Vortrag, Tagung „Prokrastination. Psychoanalyse und gesellschaftlicher Kontext“, International Psychoanalytic University Berlin (IPU), Berlin, 25.11.2016.

Melancholie und Kritik. Überlegungen zu Philippe Quesnes La mélancholie des dragons. Vortrag, Konferenz der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Frankfurt a.M., 05.11.2016.

Komponieren mit den Mitteln des Theaters. Luigi Nonos Musiktheater zwischen 1960 und 1975. Vortrag, Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie. Gemeinsames Panel mit Margarethe Maierhofer-Lischka (Graz) und Pia Palme (Huddersfield), Hannover, 30.10.2016.

Verfransung der Künste. The New Music in Luigi Nono’s and John Cage’s Performative Compositions and its Critique by Theodor W. Adorno. Gastvortrag und Seminar, School for the Visual Arts (SVA) New York. Einladung von Robert Hullot-Kentor und Devi Dumbadze, 27.03.2014.

She’s Got The Look. Zum Verhältnis von Performancekunst, Gendertheorie und Konzertform. Gastvortrag, Kuntuniversität Graz, Einladung von Christa Brüstle, 14.11.2013.

Il pensiero teatrale di Luigi Nono. Gastvortrag, Einladung Luigi Nono Archiv und Deutsches Studienzentrum Venedig, Venedig, 21.11.2012.

Seminare und Workshops

Didaktik und Diversität. Seminare und Workshops gestalten. Zweiteiliger Workshop, Leitung & Konzept: Irene Lehmann. im Rahmen des Performing Arts Programm, LAFT Berlin, 21. Mai und 4. Juni 2025.

Bauhaus³ – Bewegung x Raum x Inklusion. Theoretischer und praktischer Workshop, Leitung & Konzept: Irene Lehmann, Cox Ahlers. Stiftung Bauhaus Dessau, 6. September 2025.

Bauhaus x Tanz x Zirkus x Inklusion. Theoretischer und praktischer Workshop Leitung & Konzept: Irene Lehmann, Cox Ahlers. Studio 0/1 Intermediary Art Space Berlin, 25. Mai 2025.

Performing Arts Programm Berlin / LAFT Berlin (2023-2024)
Kuratieren und Entwickeln zahlreicher Workshops und Roundtables zu den Themen Digital Literacy, Nachhaltigkeit, Kooperative Arbeits- und Feedbackprozesse in den Performing Arts, Zeitgenössischer Zirkus und Theater im öffentlichen Raum. I curated and developped numerous workshops and roundtables on the topics of digital literacy, sustainability, cooperative work and feedback processes in the performing arts, contemporary circus and theater in public space. With Cox Ahlers, Johanna Freiburg, Julia Cremers, Holger Heißmeyer, Alisa Tretau, Isa Wortelkamp, Max Schumacher, Urszula Heuwinkel, Daniel Brunet, sim (Simon Salem Müller), Maria Buzhor, Konstanze Grotkopp, Eva Hartmann und Raul Krauthausen, among others. Das Performing Arts Programm Berlin wird gefördert vom Europäischen Sozialfonds und Berliner Senat.

Gender on Stage. Tagung und Workshop, Leitung gemeinsam mit Rainer Simon und Katharina Rost, FAU Erlangen-Nürnberg, Institut für Theater- und Medienwissenschaft 26.–27.5. 2018.

Seminare am Institut für Theater- und Medienwissenschaft, FAU Erlangen-Nürnberg 2017-2021
„Reenactments: Revolution und Performance” SoSe 2021.
„Lachen & Komödie” WiSe 2020/2021.
„Theater als Institution, Performance als Institutionskritik?” SoSe 2020.
„Scores, Notation und Aufführungen” SoSe 2020.
„Tanzfotografie um 1900. (Einführung in Theaterhistoriographie / Theorie”, WiSe 2019/2020.
„Politische Umbrüche, Ästhetische Avantgarden. Theater zwischen 1900 und 1930.” (Einführung in Theaterhistoriographie / Theorie, WiSe 2018/19).
„Maske und Figur.” (SoSe 2018).
„Performance Analysis, Including a Survey on German Theatre since 1990” (SoSe 2018).
„Stimme und Gender.” (WiSe 2017/2918, MA).
„Politisches Theater 1900–1930.” (Einführung in Theaterhistoriographie / Theorie, WiSe 2017/2018).„Genderperformance in der Performance-Kunst. Körper, Bild, Subjekt.“ (SoSe 2017).

Weitere Seminare

Schreibwerkstatt zu Feedback und Kritik Moderation & Konzept. Mit der AG Digitale und Analoge Diskurse des Netzwerks Freies Musiktheater, 29. Juni 2024, Lichthof Theater Hamburg. https://festival.stimmex.de/fm/Schreibwerkstatt
Ein eigenes Zimmer hab’ ich schon. Seminare zu Frauen* und Kunst mit Karina Korecky (Jerusalem), Marlene Pardeller (Berlin), Lukas Holfeld (Halle) und Katharina Zimmerhackl (Leipzig). 2013 – 2015, Weimar, Leipzig, Berlin.
Shout Sister Shout. Sirenengesang, Improvisation und Stimmartistik. Filmarche Berlin, 21.–23.11.2014. Eigenes Zimmer III
She’s Got The Look. Zum Verhältnis von Performancekunst und Gendertheorie. Leipzig, 13.– 15.11.2013. Eigenes Zimmer II
Neue Musik, Kritik und Ästhetik nach Auschwitz. Einladung von Junge Linke/JungdemokratInnen Rheinland Pfalz, Bad Kreuznach, 19.–21.06.2015. 
Neue Musik und Tradition. Geschichtliche und gesellschaftliche Momente im Hören Neuer Musik.
Tagesseminar Universität Wien, Einladung von Basisgruppe Politikwissenschaft, 10.03.2012.